默片电影欣赏：Modern Times摩登时代

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差利‧卓别林在1936年推出这电影时，好莱坞的有声片技术已近完美，早已无人再拍默片。他最初也计划以有声片拍制，甚至写了部份剧本，但是进行中发现还是无法让主角说话，因此仍然是以默片拍摄。
        这是观众的福气，因为人们得以再度欣赏到The Tramp的精彩表演。这也是卓别林最后一部默片，及The Tramp这角色的最后一次出现。
        拍摄摩登时代时，卓别林的技巧到达炉火纯青。他的The Gold Rush淘金记，或是The Circus马戏团，都可以挑出少许闷场，但是摩登时代就场场好戏，每一个环节都那样紧扣。其中好多片段都已经成为电影史的经典画面，可以独立成戏。他的许多片段，桥段更是经常被其他导演抄袭，模仿。
        女主角宝莲高黛Paulette Goddard在片中非常美丽，她也是卓别林第三任妻子，两人在拍完这电影后就到亚洲旅行，并在中国的广州结婚。不过一年后就闹不合，三年后正式离婚。

       

        剧情：
        这电影是批判资本主义的工业化，特别是机械式的生产线，将人当做机器的一部份，毫无人情味。
        电影开始，The Tramp是一间工厂生产线的一个工人，他的工作是将螺丝锁紧。因为他是生产线的一份子，因此慢不得。他一慢，后面的人就接不上。有一次，有苍蝇到他脸上，他也不能停下来驱逐。由于经常停下来，不仅受到工头责备，后面的工人也怪他。
        这工厂一切以机动化为目标，还发明了一个自动喂食器，Eating Machine，并且选他做为试验对象。那个会旋转的机器将食物都切小，然后逐个送到他嘴边。当然机器会出错，结果喂得他满脸都是，而且汤和蛋糕都喷到他脸上。
        他因为每天做着同样的动作，连午休时都习惯性的见到螺丝就扭转，包括一些女人时装上的钮扣。他的双手也简直停不下来。加上工作压力，他终于得了神经衰弱。
        脱序的Tramp大闹工厂，结果被公司送到精神病院。医生说他没事，只是需要休息。当他出院时，见到一辆卡车上有一面红色指示旗脱落了，就好心拣起来。没想到一群示威工人刚好经过，他挥舞著红旗就成为示威群众的头子，而刚好警察前来维持秩序时发生冲突，就将他当做共党份子逮捕了。
        在监狱中午餐时，隔壁一个犯人涉嫌藏毒，而警方正好来逮捕他，他就将毒品都藏到盐罐里。The Tramp 不查，将盐倒在汤里，喝了很多，即时变得非常振奋。当别的犯人都列队回囚房时，他一个人却出到监狱外的范围。当他回去时，却发现有几个犯人在劫狱，三个狱警被制服。但是吸了毒的Tramp勇猛无比，一个人制服所有犯事的犯人，救出狱警，立了大功。因此他获释，而且得到监狱推荐信，出去找工作。
        Tramp在船坞厂找到工作，但他身无一技之长，又欠缺聪明。当工头要他找一块锥形木头时，他居然将固定船只的木头取下来给工头，导致那艘未完工的船滑到海里。自然很快被开除。
        在街上，他遇到一个贫穷的孤女，她和两个妹妹都无生计，靠偷窃为生。后来妹妹都被寄养家庭领养，她一个人流浪街头。这一天，她偷了一条面包被追赶，Tramp却挺身而出为她顶罪。但路人指正那个孤女才是偷面包的人。为了让自己被捕，他又到餐厅白吃白喝，最终与孤女一起被捕。两人被捕后，他又设计两人一起逃走。在海边一间破木屋里住下。
        到处找工作之后，他在一间百货公司做夜间看更。但是他带着孤女到店里大闹，两个人穿着溜冰鞋横冲直撞，又叫来流浪汉到店里大吃。第二天早上他在服装部门一堆衣服里睡觉时被发现，当然又没了工作，还被捉去关了两天。
        这一次出狱，他发现过去的工厂重新开放，他又回去工作。这一次他更大胆，将工头卷入转动的机器中。当其他工人发动罢工时，他虽然只是旁观，却不慎将一块小砖弹到警察身上，又被逮捕，扣留了几天。
        这一次他出狱时，那孤女已经成为一间小咖啡室的歌女。她还向老板求情，给他一份工作。老板让他做侍应，但是他连出入厨房的in跟out都分不清，又闹了很多笑话。老板要炒他时，孤女建议他唱歌。没想到他做歌星却很讨好。因为他记不得歌词，随口乱哼的表演方式，大受欢迎。但此时警察却追来，原来那孤女因为逃狱，一直受通缉。于是他们决定逃亡，两个人在黎明阳光下，走向光明前程。

       

        制作与卡司：
        这电影登峰造极之处是，The Tramp很多动作都以舞蹈形式表达。一方面那样自然，一方面表达了电影这门艺术一种完美的结合。好像当他发了神经，在工厂大闹时，就以跳舞形式表达，那是一场choreography非常好的表演。后来他在百货公司溜冰时的一场表演，过程也很美。

       

        前次说过，卓别林拍the Tramp 时都是一边拍，一边改善。这一部电影由1934年十月开始拍，几乎拍了一年，而整部电影几乎是看他一个人的表演，最终结果也几近是一部完美的电影。他的每一个表情几乎都恰到好处，不能再好。通常默片会有过份夸大的缺点，特别在现在这个人们看惯了声光色都十分热闹的电影的时代，回头再看他的默片，仍然觉得恰到好处，绝对是他的天才表现。而且因为是默片，不受语言的限制，任何一国的国民，任何年龄的观众都可以很容易的欣赏。
        这电影的作曲，仍然是卓别林挂名，电影最终时的音乐Smile其实在The Kid中就已出现过。后来这首歌成为著名情歌，著名歌星茱迪嘉兰Judy Garland，纳京高Nat King Cole，芭芭拉史翠珊，Michael Jackson等都唱过。
        电影中一场著名歌舞叫The Non-sense Song，是卓别林第一次在电影中发出声音，但却唱的是一首没人听得懂的歌。当时歌厅老板叫他表演，他记不得歌词，一旁的宝莲高黛叫他随意唱，他就吐出一些没有意义的歌词。其实他是有意这样做，因为他不想the Tramp是任何一个国家居民，而听他的歌词像是法文，而懂法完的人会以为是意大利文。这样他的影片在全世界都可以受欢迎。另外，卓别林此时仍然对有声片非常排斥，他要用这种没有意义的语言，对抗有声片的正式语言。
        他在这首歌曲中也表演了跳舞天才。你可以将他的舞步跟后来的Michael Jackson相比，可以看出他绝对优胜过这位后来的舞王。
        不过在此时，卓别林已经表现出他相当的左倾意识，这部电影比他过去的电影更突出下层阶级居民的贫困，及批判资本主义社会的没有人情味。我不能用“不公”这字，因此用欠缺人情味。因为他影片中的穷人很多时是有机会可以上进，但选择与社会作对。像the Tramp他做每一个工作都像在故意做错，有意对抗。除了最开始的生产线工人，工作绝对是枯燥无味，但也不至于不眠不休。但没有理由去做公司看更时，将食物拿出来分给群众，又拿出溜冰鞋在百货公司横冲直闯。如果这样做，还要雇主体谅，是不讲理的。
        卓别林的反社会与他出生有关，以前说过，他一出生父亲就离家抛弃他母子，而母亲又神经衰弱，最终住到精神病院。出生在这样一个家庭，从小就被与同母异父的哥哥送去孤儿院，虽然有吃有住，但对于一个六岁的孩子，心理上的悲哀在他身心造成难以磨灭的伤痕，因此他非常愤世嫉俗。
        不过卓别林将自己家庭的不幸，归咎于某一种制度就有些失公允。他爱尔兰裔的父亲因为酗酒，自己生活不稳定不说，还另外结婚生子，弃他们母子于不顾。而他的母亲16岁离家出走，跟一个男友去南非。据较新的著作披露，那男人是皮条客，迫她卖淫，导致她得了梅毒。这是她后来长期偏头痛及神经衰弱的原因。而她一生生三个儿子，父亲都不是同一人，搞至生活没有依靠，也都不能全怪政府制度。而他的父亲37岁就死于因为饮酒导致的肝硬化，这些都不是政府制度的造成。
        而卓别林在成为千万富翁之后，他自己成为了富有阶级，是否也应当为他电影中的弊病负责？因为那就是他电影中的主题。何况他的发达都是靠的资本主义的制度，他在充份享受这美味的果实的同时，却对这制度毫不留情的批判。
        卓别林也藉用这电影攻击工业化，指责机械化让工人变成机械的一份子，甚至取代工人，造成大量失业，所以影片强调工人的工作苦闷，及饱受失业压力。而片中他多次被捕都是冤枉的。明显强调制度的不公，及执法的不公。但是卓别林的电影每每都有一个光明的前景，好像这一部电影，尽管他和孤女一再受挫折，最终两人还是迈向光明的前程。
        据说最初的结局是比较灰的，当the Tramp 在医院养伤时，那孤女决心去做修女。后来卓别林决定拍一个较为光明的结尾，因此做了修改。这个修改给这部电影带来无穷的好处，因为维持原来的结局将使这电影成为一个悲剧，它在美国的电影史上，势将无此地位。
        电影的制作及推出时，正值美国大萧条期，穷人日子很难过。这给了卓别林一个适当的反映社会的机会。
        此外他不仅在这部电影中明显宣扬的反资本主义制度，以后的几部电影都有强烈的反美味道。此外在美国住了这样多年，他一直未曾申请美国籍，二战时还发表过亲苏言论，及前往中国及苏联见了赫鲁雪夫及周恩来，后来还接受了亲苏组织发给的和平奖，被联邦调查局怀疑是共党同路人，美国国会并在1947年传讯他。他一直拒绝出席。后来国会认为证据不足，但他已选择不回美国，连1952年的新片Limelight的开幕礼都没参加，就一直与第四任妻子Oona 及他们的八个子女定居瑞士，安度晚年。(November， 2014)
        原文链接：http://www.ritagiang.com/article.php?id=651